工芸と美術の境界を超えて
「鍛金」という制約の多い古典的な工芸技法に革新的な表現をもたらし、
素材〈物質〉への関与〈行為〉に生起する思考〈方法〉に造形の本質を探究。
遙かなる時空へ向け制作を継続する美術家の造形論。

「人はいかなる場処からでも、いかなる時からでも、造形的出発は可能である。
　ただし、それはひとつの発端を掴み得れば、 ということである。
　それは内在的な事象であるか、 外在的な事象であるかを問わない。
　ひとつの発端とは、 どの様にして起こり得るのか？
　おそらく偶然の出来事が切っ掛けなのだが、発端は自我の突出として現われるはずである。」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　――「造形的発端について」 より

目　次

Ⅰ 造形的自己変革
造形的発端について
方法の理路・素材との運動
方法的限界と絶対運動
存在の上澄みに向かって

Ⅱ 素材論
物質との跳躍
「素材と身体」鍛金における

Ⅲ 造形の出口
風の吹いている草原
真空に向かう風
時の集う星月夜
聖なる声の聞こえるベット
頭と肩との間のはるかな距離
耳の中の蟬時雨
崇高な無名者の肖像
書割の向こうの散歩道
画家の労作
「時」の碾臼の間で
老いたる麒麟の花
やがて超え行く人に

Ⅳ 随筆・寄稿
茶碗考
現代の芸術行為
『木との対話、新たに』を見る
十九歳への返書
筆力という難問
「凡庸の勝利」モランディ覚書
関井一夫の手 ―再び素材論に向けて
「アバカノヴィッチ」覚書
工芸的なあまりに工芸的な自己変革
工芸の力 ―21世紀の展望 日常の網の目の中の絶対運動

あとがき

橋本真之 （はしもと ・ まさゆき）

1947年埼玉県生まれ。美術家。1970年東京藝術大学美術学部工芸科卒業。1972年同大学院鍛金専攻中退。2014年より金沢美術工芸大学大学院教授。主な展覧会に1985年筑波国際環境造形シンポジウム（筑波研究学園都市）、1990年「作法の遊戯」（水戸芸術館現代美術センター）、「手わざと現代」（埼玉県立近代美術館）、1995年「第30回今日の作家展」（横浜市民ギャラリー）、1999年「工芸オブジェの系譜」（東京国立近代美術館工芸館）、2002年「現代日本工芸展──素材と造形思考」（ペトロナスギャラリー、マレーシア／ナショナルギャラリー、インドネシア／国際交流基金事業）、2003年「アーティスト・プロジェクト1 成長する造形・橋本真之「果実の木もれ陽」」（埼玉県立近代美術館）、2007年「工芸の力──21世紀の展望」（東京国立近代美術館工芸館）、2010年「第１回金沢・世界工芸トリエンナーレ」（金沢市）、2013年「清州国際工芸ビエンナーレ2013」（清州市、韓国）等、数多くの展覧会に出品。主な受賞に1995年「第16回現代日本彫刻展」（宇部市常盤公園）で宇部市野外彫刻美術館賞と埼玉県立近代美術館賞、1997年「第17回現代日本彫刻展」で山口県立美術館賞を受賞。共著に『美術史の余白に──工芸・アルス・現代美術』（美学出版、2008年）ほか。

＊橋本真之氏は、平成28年度（第67回）芸術選奨文部科学大臣賞（美術部門）を受賞されました。
　文化庁報道発表＞　Link
https://www.bunka.go.jp/koho_hodo_oshirase/hodohappyo/pdf/2017030801_besshi.pdf

［BOOK REVIEW・新刊紹介］

・図書新聞　第3282号　2016年12月10日号掲載（評者：稲賀繁美氏）　
＞　図書新聞 Link
http://www.toshoshimbun.com/books_newspaper/shinbun_list.php?shinbunno=3282
・美術の窓　2016年9月号掲載